First of all there are twelve songs, nothing more, or as many fragments of eternity, however you want to look at it. A jolting rhythm as well as a voice coupled with a deep melancholy. Indeed, a mystery singing that advances disguised, as if untouched, and it is because of this that we are touched. You might say: a toneless voice, for as many sleepless nights. Further along, there is the twinkling spray of pure electric moments and a stubborn drumming that goes head to head against the guitar to better follow it in the twists and turns of a chorus. Still further, the synthesizers suddenly spring in as if out of Pandora’s Box, nourishing the songs with amazing sounds: growling, gurgles and strange backgrounds. The time to experience the economy of means, the essential that is told without superfluous effects, and we embark on the melodies: we are “chez” PAMELA HUTE.
Subsequently, we encounter a willfulness, the kind that breaks piggy banks (instruments don’t come cheap nowadays), years of work, obstinacy, and the desire to transport this music from the basement of rehearsal rooms and expose it to the light of day: we mention perseverance but we could evoke the word ‘passion’.
Finally, there is a never-ending fever and a voice that wears true hits like a garland: (even though PAMELA HUTE sports vintage glasses, she is no poser). Here we are talking about urgency, music and talent.
PAMELA HUTE is not a band, but ‘is’ PAMELA HUTE, a young woman of 27, who is the sole mistress of this music for which she composes the melodies and writes the lyrics: generally she plays a Music Master guitar which speaks for itself!
Above all else, PAMELA HUTE loves music enormously, and pop music in particular, even if she did grow up to the harmonies of Pulp and Nirvana. It was this that prompted her in 2006 to interpret her little songs before Igor Bolender and his strange keyboards, and Ernest Lo’s drums. The charming begins. After a few unfruitful attempts, the trio decides to drop the bass player: these young people have guts, accepting the risk of going on stage with such a small formation. From this period on, the three of them frequented recording studios assiduously: Two EP’s (v.1.1 in 2006, and ’Three’, recorded in 2008), plus the sketch for a first album is ample proof of the ability of PAMELA HUTE and her teammates to juggle between electro, pop, post-punk and rock on the independent market.
It was at that time that a faithful team mounted around the musicians constituting a body of competence: Steve Fallone, who has worked with Yo la Tengo, as well as the French/American jazz pianist Jacky Terrasson and The Strokes, took charge of the mastering. The mixer, Jean-Philippe Badaoui lent his experience to the group (he has rubbed shoulders with most of the big names in French variety whilst working within the walls of the Palais des Congrés), and thus became the fourth member of the band.
They both worked on ‘Turtles Tales From Overseas’: twelve songs, two years work, and a first album for a new label ‘Guess What!’ The sessions took place in Dordogne, France (PAMELA HUTE believes that an album is dependant of the place of its creation) which has several advantages: that of assuring serene surroundings allowing you to concentrate on the music and of course the local gastronomy.
When listening to the tales that PAMELA HUTE sings of, we could easily conclude that between renunciation and neurosis, separation and pain, her life thus far hasn’t been a bed of roses. Yet she doesn’t claim an autobiographical dimension for the lyrics written automatically (it’s easier to write sad songs as opposed to funny stories), except maybe for ‘Hysterical’, a seedy souvenir of an after concert when she was surrounded by weird guys in a shady bar, and of young girls continually traipsing to the toilets.
When listening to her multi-coloured songs, one is tempted to throw her names, that she catches, or not: I prefer Kim Deal’s songs (The Breeders) to her persona, and I prefer Brian Molko’s persona (Placebo) to his songs. Thom Yorke is too intellectual for my liking and PJ Harvey will never replace Patti Smith. Anyway, I just strive to compose good songs.
We must acknowledge that that is definitely the case: the hypnotic rhythm on ‘Tell me more’, the guitar like a sound barrier on ‘Taste it’, or acid on ‘Umbrella’, the strange keyboards on ‘Hysterical’, the accentuated tribute to ‘The Beatles’ (Parachute), or the unrelenting power-pop on ‘My dear’, all go to show that PAMELA HUTE doesn’t put all her inspirational eggs in the same basket. Not everyone would have been daring enough to use emaciated sensuality for ‘Friend’, an intoxicating chorus for ’Chocolate Soup’, an impulsive atmosphere on ‘You made me a lady’, or the melancholic ballad ‘Pink Safari’ (inspired by Sofia Coppola’s film ‘Lost in Translation’): PAMELA HUTE did. As for ‘Don’t help me’, the first single taken from the album, we recognize it for the hit song that it is: the rebounding refrain like a spring board inspiring us to take it up and sing and dance.
On the 17th of November, 2009, PAMELA HUTE was honoured with the ‘Prix de la Découverte 2009’ award at the Music Awards Paris (Best new talent).
In 2010, her first album was released, and is the perfect illustration of this award. But for the time being, PAMELA HUTE is inventing her own rock universe, savouring the excitement of the moment and not to be stingy she allows us to share it with her. The stakes are clear: to go back to basics (which is the trio’s forte) and accept all the risks inherent to this bareness without strategy.
Here (this first album as a fantastic discovery) or there (all the stages that would like to welcome her), PAMELA HUTE, or the sensual, frosty music of your nights.

Christian Larrède Christian Larrède (traduction Tradivarious)

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D’abord, il y a douze chansons, c’est-à-dire peu de chose, ou autant de fragments d’éternité, c’est selon. Un rythme tressautant, aussi, et une voix doublée par une profonde mélancolie. Un chant de mystère, en fait, qui s’avance masqué, l’air de ne pas y toucher, et c’est pour cela qu’il nous touche. On dira : une voix blanche, pour des nuits qui le sont tout autant. Plus loin, il y a la gerbe d’étincelles de purs moments électriques, et une batterie têtue qui part en guerre contre la guitare, pour mieux l’épouser au détour d’un refrain. Et plus loin encore, surgissent des synthétiseurs comme des boîtes de Pandore, nourrissant les chansons de sons inouïs, grondements, gargouillis, et nappes étranges. Le temps de vivre l’économie de moyens, l’essentiel qui est dit sans effets superfétatoires, et on embarque dans les mélodies : on est chez PAMELA HUTE.

Ensuite, il y a une volonté, celle qui casse les tirelires (les instruments ne sont pas donnés, ces temps-ci), un travail de plusieurs années, l’obstination, et le désir de transporter ces musiques des caves de répétition en pleine lumière : on mentionne la persévérance, on pourrait évoquer la passion.

Enfin, il y a cette fièvre de chaque instant, et une voix qui porte de vrais tubes en guirlandes : on ne parle pas de poses ici (même si PAMELA HUTE revendique des lunettes vintages!), mais bien d’urgence, de musique, et de talent.

PAMELA HUTE n’est pas un groupe, mais c’est bien PAMELA HUTE, jeune femme de 27 ans, qui est seule maîtresse à bord de cette musique (dont elle compose les mélodies et écrit les textes) : elle joue essentiellement sur une guitare Music Master : c’est dire….

Surtout, PAMELA HUTE aime, énormément, la musique, et la pop en particulier, même si elle a grandi aux harmonies de Pulp ou Nirvana. C’est ce qui, en 2006, l’incite à interpréter ses petites chansons devant Igor Bolender et ses étranges claviers, et la batterie d’Ernest Lo. Le charme agit. Après quelques essais infructueux, le trio décide de se passer de bassiste : ces jeunes gens ont du cran, qui acceptent de se mettre en danger, et monter sur de multiples scènes dans cette formation réduite.

Dès cette période, les trois fréquentent tout aussi assidûment les studios d’enregistrement : deux Ep’s (v. 1. 1. en 2006, Three enregistré en 2008), et le brouillon d’un premier album, démontrent amplement sur le marché indépendant la capacité de PAMELA HUTE, et de ses petits camarades, à jongler entre electro, pop, dance, post-punk et rock.

C’est à cette époque que se constitue autour des musiciens une fidèle équipe, un faisceau de compétences : Steve Fallone, qui a travaillé aussi bien pour Yo la Tengo qu’avec le pianiste de jazz franco-américain Jacky Terrasson et les Strokes, prend en charge le mastering. Le mixer Jean-Philippe Badoui met son expérience au service des musiciens (il a vu, entre les murs du studio du Palais des Congrès, défiler tous les grands noms de la chanson française), et devient le quatrième membre du groupe.

On les retrouve tous deux pour Turtles Tales From Overseas : douze chansons, deux ans de travail, et un premier album pour un nouveau label, Guess What ! Les sessions se sont déroulées en Dordogne (PAMELA HUTE croit beaucoup à la dépendance d’un album par rapport au lieu où il est créé), ce qui a un double avantage : on est au calme, et on peut se concentrer sur la musique, et la gastronomie.

Lorsqu’on écoute les histoires que chante PAMELA HUTE, on est assez prêt de conclure, entre abandon et névrose, départ et douleur, que la vie ne lui a pas fait de cadeau. Mais elle ne revendique pas une dimension autobiographique à ses textes élaborés en écriture automatique (c’est plus facile d’écrire des choses mélancoliques, que des histoires rigolotes), sauf peut-être pour Hysterical, souvenir glauque d’un après-concert, cerné de gars étranges dans un bar louche, et de permanents allers-retours des jeunes filles vers les toilettes.

Et lorsqu’on écoute ses musiques de toutes les couleurs, on a souvent envie de lui lancer des noms, qu’elle rattrape, ou pas : Je préfère les chansons de Kim Deal (Breeders) à son personnage, et je préfère le personnage de Brian Molko (Placebo) à ses chansons. Thom Yorke (Radiohead) est trop intellectuel pour moi, et PJ Harvey ne me fera jamais oublier Patti Smith. De toutes façons, je me contente d’essayer de composer de bonnes chansons.

On conviendra qu’elle y parvient parfaitement : le rythme hypnotique de Tell me more, la guitare comme un mur du son dans Taste it, ou acide pour Umbrella, les étranges claviers d’Hysterical, l’hommage appuyé aux Beatles (Parachute), ou l’implacable power-pop de My dear démontrent que PAMELA HUTE ne met pas tous les œufs de son inspiration dans le même panier. Il fallait oser la sensualité décharnée de Friend, le refrain jusqu’à l’ivresse pour Chocolate soup, le rythme hypnotique de Tell me more, l’atmosphère primesautière de You made me a lady, ou la ballade mélancolique de Pink safari (inspiré du film Lost In Translation de Sofia Coppola) : PAMELA HUTE l’a fait.
Quant à Don’t help me, premier single extrait de l’album, on peut raisonnablement considérer la chanson comme un vrai hit : tout y chante en brinquebalant, planche d’appel pour un refrain à reprendre, et danser, en chœur.

Le 17 novembre 2009, PAMELA HUTE a été honoré du Prix de la découverte 2009 des Music Awards Paris.
Au mois de janvier 2010, sort ce premier album, parfaite illustration de la récompense.
Mais, pour l’heure, PAMELA HUTE invente un univers rock en propre, et savoure l’excitation du moment. Et, pas chiche, nous fait partager cette excitation. Le pari est clair de retrouver l’essentiel (la puissance du trio), et d’accepter tous les dangers de ce dénuement sans stratégie.

Ici (ce premier album comme une formidable découverte) ou là (toutes les scènes qui voudront bien l’accueillir), PAMELA HUTE, ou la petite musique de vos nuits, sensuelle et glacée….

Christian Larrède